İki ay önce açılan, Fransız sanatçı Henri Matisse’in cut-out çalışmalarından oluşan sergide,
mavi renkteki insan tasvirleri duvarlarda adeta yüzüyor, dansçılar bir halka
oluşturmuş dans edip oynuyorlar ve çiçekler kocaman bir tuvalin üzerinde
tomurcuklanıyor.
12 Ekim’den 8 Şubat’a kadar (MoMA) New York Modern Sanatlar
Müzesi’nde yer alan “Henri Matisse:
Cut-Outs” sergisi özel ve toplu koleksiyonlardan gelen 100 çalışmadan,
1954’te 84 yaşında hayatını kaybeden ünlü sanatçının son yıllarına ait
çizimlerinden, dokumalarından ve vitray çalışmalarından oluşuyor.
Londra’da bulunan Tate
Modern işbirliğiyle organize edilen serginin küratörü Jodi Hauptman;
Matisse’in bu dönem çalışmalarından oluşan bugüne kadar düzenlenmiş en kapsamlı
sergi olduğunu söyledi.
Renkli ve boyanmış kağıtları çeşitli şekillerde kesip kağıt,
tuval üzerine ve stüdyosunun duvarlarına tutturarak makasıyla resmetmeye
başladığında, Matisse zaten göz alıcı resimleriyle tanınıyordu.
“Hayatının son döneminde olsa da hâlâ yeni bir şeyler keşfetmeye
devam ediyordu,” diyor Hauptman ve devam ediyor “ve eskiden beridir yaptığı
işlerle yetinmiyordu.”
Sergideki çalışmalar, sanatçının boyayarak emek
harcamaktansa daha elverişli şekilde kağıtlardan faydalanarak yaptığı, hareket
halindeki dansçılarından oluşan küçük işleriyle ve parlak renkteki figürlerle
başladığı zamanlardaki eserlerinden itibaren sıralanıyor.
Bu eserleri, yayınevi Teriade
için yapılmış bir projede yer alan bir dizi çalışmadan oluşan Jazz serisi izliyor. (Arabian Nights) Binbir Gece Masalları’ndaki masal kahramanı Şehrazad’ı tasvir eden The Thousand and One Nights gibi daha
büyük işlerle ve kadın formundaki 4 adet Blue
Nude isimli işleri sergide yer alıyor.
“Kağıt kullanmaya kompozisyonlarını bir anlamda
şekillendirmek amacıyla başladı ve bu noktada bu yöntem ona ihtiyacı olan şeyi
yapmasında yardımcı oluyordu,” diye açıklıyor Hauptman. “Jazz üzerine çalışmaya başladıktan sonra ‘cut-out’ işlemi olarak isimlendirdiği bu yeni şeyi icad ettiğini fark
etti.”
Bu yıl Londra’da daha önceden bu sergi gösterime açıldığında
Tate Modern’de açık kaldığı yaklaşık
5 aylık sürede 560 binden fazla ziyaretçi çekti ve bugüne kadar yapılanlar
arasında en çok beğeni gören sergi oldu.
MoMA’daki sergi de Tate Modern’dekine benziyor, fakat ek olarak ‘cut-out’ formlardan oluşan masmavi renkteki yüzücülerin,
dalgıçların ve denizkestanelerinin sergide bir odayı doldurduğu The Swimming Pool çalışmasını da
içeriyor.
Cannes’da çok ünlü bir havuza yaptığı bir geziden ilham
alarak Matisse, Nice’deki oturma odasının duvarlarına raptiyelediği beyaz
kağıtların ve bej tuvallerin üzerine tutturarak oluşturduğu büyük işlerini
meydana getirdi.
The Swimming Pool yirmi yıldır ilk kez New York’ta
ziyaretçiler tarafından görülebiliyor. Sergiye olan ilgiyi artıran eser 5 yıl
süren ciddi bir koruma ve restorasyon işleminden geçti.
Diğer öne çıkan işleri, tüm duvarı parlak mavi, yeşil,
kırmızı ve mavilerin kapladığı devasa bir ‘cut-out’
eser olan The Parakeet and Mermaid ve
vitray camın büyük bir maketi Ivy in
Flower’ı kapsıyor.
“Matisse’in tutkusunu, sanatçının ve eserin gücünü
görüyorsunuz,” diyor Hauptman ve Matisse’in, amacına ulaştıracak sanat biçimini
bulmuş olduğunu da ekliyor.
Kaynak:
Reaney, Patricia.<http://www.reuters.com/article/2014/10/08/us-art-exhibition-matisse-idUSKCN0HX26D20141008>
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder